exposiciones MUSAC

a principios de año fuimos toda la clase al MUSAC un museo de arte contemporaneo que se encuentra en Leon. sus exposiciones y actividades están fundamentalmente dirigidas a abarcar el arte actual en sus diferentes manifestaciones.
exponian tres artistas internacionales, Ugo Rondinone, jorge galindo y , kyong park.

la primera exposición individual era del artista suizo Ugo Rondinone. Con el título de The Night of Lead, y comisariada por Agustín Pérez Rubio. explora el mundo de lo cotidiano y su influencia sobre nuestra vida.(imagen de abajo)

la segunda exposicion es de jorge Galindo un artista madrileño.
personalmente la exposicion de galindo es la que mas me gusto, tal vez por su estetica figurativa. aunque ni sé si es preciso que me guste.
la de Rondinone me pareció rara y intima a la vez , al mismo tiempo que me trajo algunos recuerdos.

retrato de giacometti

este libro biografico al mismo tiempo que autobiografico de james lord ,es una especie de cronica que hace el autor de sus muchas visitas que le hace al escultor,pintor y pensador suizo , Alberto Giacometti.
el objetivo de sus visitas es posar para este artista, durante esas 18 visitas,una relacion casi de intimidad se establece entre el artista y su modelo, a pesar de la sucesivas provocaciones que hace giagometti asu modelo.
lord revela en este libro, una faceta intima y desconocida de giacometti, con personalidad fuerte, y audaz en sus opiniones, y criticas, .
muestra tambien la frustracion que le invade al verse insatisfecho de sus obras, a veces melancolico, a veces motivado, seguro de si mismo, no duda en tachar de inutil untrabajo malhecho, y siempre con sentido de autocritica.se nos revela un pensador ,que consagra mucho tiempo a la meditacion.

esto no son las torres gemelas

'esto no son las torres gemelas'
es un libro informativo educativo que intenta revelar al lector las estrategias que utilizan los diferentes medios de coomunicacion para influenciar a las masas,en como deben ser, como deben vestir, como deben vivir, y los mas importante en como deben pensar.

algunas de estas estrategias son sucias, que juegan con la mente del espectador y su inconsciente mediante insinuaciones y manipulaciones de los mensajes visuales. induciendo al espectador a tener muchos perjuicios.

para ello intenta exponer al lector los diferntes tipos de imagen segun su funcion(comercial, informativa, etc) y su target (que depende de la edad , el sexo ,la etnia, etc), poniendo en evidencia la negatividad de esas imagenes para las personas.

la luz en los museos

para la iluminacion de los museos se utilizan dos tipos de luz: la luz natural y la luz artificial.

la luz natural: ha sido utilizada durante años , al ser economica, con un amplio espectro de luz que ofrece, y la sensacion de gran espacialidad que da.
se puede introducir en los museos de varias formas:
lateral: economica ,pero aumenta el deterioro de las obras.
cenital: mas costosa que la anterior, y se introduce a traves de lucernario o tragaluces , y es recomendada por ser bastante controlable.
indirecta: se introduce mediante el principio de reflexion, pero es muy costosa porque necesita mucho estudio del ambiente.


la luz artificial: existen dos tipos de fuentes artificiales para iluminar una obra de arte:

la difusa: Su cometido es bañar las superficies sobre las cuales se colocan las obras de arte. y por eso, su uso es generalizado.

la puntual: Su función básica es crear el énfasis necesario para darle protagonismo a la obra e incorporar valores cromáticos más definidos para ciertos objetos.

percepcion del color

al leer el capitulo ojo-cerebro tuve una idea: poner en evidencia como verian los bastones de la retina un cuadro (precisamente con tecnica impresionista).
la idea funcionó,el orden que tiene la combinacion luz/sombra en los cuadros a color, sigue de la misma forma en los cuadros en blanco y negro.






en este caso , las formas en este cuadro se hacen mas comprensibles en blanco y negro que en color.

el autoretrato artistico

en este trabajo habia que plasmar en papel la vision artistica de si mismo.
entonces opté por seguir experimentando con los colores complementarios. creo que utilicé colores demasiado saturados lo que da el efecto de una cara pintada.
aunque el resultadono fue muy satisfactorio la tecnica impresionista aun tiene interes para mi.

transparencias

este ejercicio, tiene como objetivo aprender a obtener varios tonos de pintura utilizando capas tranparentes (solo habia que utilizar colores primarios en el proceso) .en primer lugar habia que combina colores frios ,luego los colores calientes, y al final combinar estos dos ultimos.
como se puede ver, el resultado que obtuve no es algo extraordinario.

El retrato: herbert von karajan

el retrato que elejí es una foto en blanco y negro del conductor de orquesta: Herbert von Karajan. se trata de un experimento: pasar de una foto en blanco y negro a un cuadro en color.

no fue muy facil, tuve que hacer varias capas, y eso que el cuadro esta lejos de estar terminado.

tecnnicas secas

me gustan las tecnicas secas por que me gusta el efecto que tienen.
la imagen de arriba es un bodegon hecho al pastel en clase de tecnicas pictoricas.
Esta técnica (que pertenece a la tecnicas secas )se inventó, probablemente, en Francia e en Italia a finales del siglo XVI.
Es una técnica cómoda, generalmente rápida y que permite realizar correcciones con gran facilidad, razón por la cual es escogida por muchos artistas. ademas en la actualidad el pastel tiene una gama de colores muy grande.





la tecnica del conté es tambien una tecnica seca.
el conté es una barra compuesta por grafito en polvo compresado ,mezclado con arcilla generalmente.los hay en diferentes durezas, y la gama de colores es muy grande , aunque los que mas se suelen utilizar son el negro blanco ,grises y colores sanguina. el papel sobre el que se dibuja tiene que ser de alto gramaje.

estas dos tienen un buen efecto si se saben utilizar.

cromoterapia

¨La cromoterapia o terapia con los colores es un método de armonización y de ayuda a la curación natural de ciertas enfermedades por medio de los colores.¨
esta es una definicion que encontré en la web. deduzco , a partir de esta definicion , que algunos cuadros son terapeuticos, cuando nos expongamos a ellos durante un periodo relativamente largo claro.
por lo que el arte en este caso tiene una utilidad, sin buscarla.

el paisaje

se suponia que el paisaje tenia que ser realista, pero viendo como me habia quedado el ejercicio anterior (la razon no fue exactamente esa) opté por seguir experimentando con los colores complementarios.
me inspiré en el cuadros de los arboles de Gustav Klimt(en la forma) . aunque el sabia disimular la utilizacion de los colores complementarios mejor que yo.

en este cuadro solo utilicé la tecnica de los colores complementarios y no me quedo tan mal.

el cuadro de los colores complementarios

el objetivo de este ejercicio es saber combinar los colores complementario
( que son los colores diametralmente opuestos en el circulo cromatico),
para pintar un cuadro con cierta cohesion.
hay que eligir adecuadamente los colores para hacer efecto de luz y sombr
al principio no entendia bien el ejercicio, y lo pinté a lo realista (se puede ver que la parte inferior del cuadro, es realista ).
habia que seguir el ejemplo de los impresionistas.
pero no era tan evidente a la hora de hacerlo. mi bodegon tenia muchos pliegues, y me perdi haciendolos con una ensalada de colores(que esta en la parte izquierda del cuadro).
era un cuadro sin sentido, qunque desde lejos no quedaba tan mal(como siempre).

el triangulo cromatico

este ejercicio se parecia al del circulo cromatico solo que habia que pintar los laterales y lo que habia dentro como lo muestra la foto.
eran 9 circulos por cada lateral, las tres cimas del triangulo ,se pintaban con los colores primarios .
las transiciones tenian que ser exactas, y habia que hacer mediciones de la cantidad de pintura utilizada en cada circulo.
en un primer tiempo intenté seguir el protocolo, pero siendo muy lento el proceso, decidí optar por otra alternativa : hacerlo a ojo, era mas rapido , y creo que mas eficaz.

primer acrilico

este fue mi primer acrilico.
el bodegon no era muy facil . no tardé mucho con el encaje, que contenia algunos errores.
lo mas dificil de pintar era la bota , debido a algunos fallos en el encaje, me costo muchisimo hacerle los pliegues. cada vez que modificaba algo, otro,no encajaba.
para empezar no eleji bien el color del aguado, segundo , notenia ni idea de como iba a pintar los detalles del sombrero de paja. Y por ultimo me centré tanto en la bota y sus detalles, que me olvidé de los otros elementos. y este , creo que fue el error mas grave.
como se puede ve

el circulo cromatico

este ejercicio consistia en trazar un disco (que va de 10 a 15 cm de diametro) y luego recortarlo en doce partes iguales.
primero se pintaban las partes de llos clores primarios.
y luego se procedia a hacer las otras partes , intentando que el color de una parte sea justo la transicion de los que la delimitan.
tuve que repetirlo , porque el primero no era muy limpio.

no pongo la foto del mio porque lo perdi durante el curso.

tiras, colores primarios

este ejercicio consistia en hacer degradar un color primario (los tres: cyan,amarillo y magenta)
del negro al blanco. eran 21 tiras de 12 x 2 cm . de arriba al medio (tira nº 11) era una gradacion del negro al color primario puro, y luego hacer otra gradacion de este ultimo al blanco.
durante el ejercicio tuve problemas por ejemplo al mezclar el amarillo y el negro que no hacian una mezcla homogenea , por lo que decidir colocar adecuadamente las tiras para una buena transcicion se hacia dificil.
era un ejercicio que necesitaba mucho tiempo debido a que habia que hacer los tres colores.

transicion

este ejercicio consistia en coger un papel basic de 12 x 24 cm, y pintarlo de arriba a abajo, iendo del negro al blanco ,intentando hacer la mejor degradacion posible.(sin diluir el acrilico).
la degradacion no era facil de conseguir , ya que el acrilico , por naturaleza , no permite obtener buenas transiciones del color.

las tiras, de negro a blanco

en este ejercicio habia que pintar doce tiras de 12 x 2 cm, iendo del negro al blanco.
la primera seria negro del bote, y la ultima blanco del bote tambien.
el ejercicio era simple, pero habia que hacer bastantes tiras intermediarias , para luego elejir las mas adecuadas.
se hacia este ejercicio con el fin de lograr hacer una buena transicion entre el negro y el blanco.

primera obra

este fue mi primer trabajo del año. y mi primer dibujo a esta escala.
lo hice con conté rojo.
el dibujo no fue muy trabajado, debido a que si se hacian errores no se borraban facilmente.
difuminaba a mano porque entonces no sabia de la existencia del difumino.
luego empecé a utilizar un conté blanco para sacar algunos brillos de la luz.

Una biografia : Frans Hals

Me interesa hablar de este pintor, porque consagró su carrera al retrato , sus innovaciones en la pintura fueron precursoras de movimientos artisticos posteriores : el impresionismo.
impresionantes me parecen sus cuadros, y eso que aun no he visto ninguno delante mio.
en muchos de los retratos hechos es como si se tratara de un cuadro del impresionismo(la gitanilla, o el joven sosteniendo una calavera), pinceladas sueltas , sin forma, la eleccion de las combinacioes de los colores complementarios es muy acertada, y no percibimos forma relativamente definidas hasta que no nos alejemos.

El retrato

El retrato es la representacion de una persona por el que la pinta, la fotografíe o la esculpe.
Aunque el proceso de pintura no es exento de perjuicios . Tanto en el retrato como en el autoretrato , el resultado incluye la representacion consciente o literal de la persona representada.
Durante el proceso de la representacion literal, interviene el inconsciente como resultado del estado de animo del representante, y no menos importantes, los perjuicios que tiene de la persona representada , los cuales pueden ser de hecho negativos, como positivos.
tales influencias del inconsciente, se perciben en la pintura misma: en la manera de pintar, en la naturaleza de las pinceladas , de las formas y de los colores que aunque en apariencia son realistas, y fieles al modelo representado, siempre albergaran esos imperceptibles detalles , revelando la existencia de algo mas que el ojo que ve , o de la mano que dibuja , pinta o esculpe.


existe un articulo sobre los perjuicios muy interesante en la pagina :
http://kindsein.com/es/13/ciencia/339/

pintura rapida

La pintura rapida consiste en que el pintor ,haga un cuadro , en un tiempo relativamente corto ( unos cuantos minutos minutos ) con trazos poco definidos, utilizando colores brutos (es decir ' sin mezclarlos en una paleta'. porque se trata de una pintura sin exceso de detalles.
se suele acompañar a este proceso de pintura improvisada con 'conductores' ( por asi decirlo), elementos que ayudan al artista a formar en su mente , una vaga imagen de lo que va a poner sobre la tela (sin llegar a influir mucho en su modo de hacer su pintura), lo mas habitual es que lo acompañen con musica o poesia.
Os dejo un video que trata del tema . El artista se llama Leo Ferre.