tiras, colores primarios

este ejercicio consistia en hacer degradar un color primario (los tres: cyan,amarillo y magenta)
del negro al blanco. eran 21 tiras de 12 x 2 cm . de arriba al medio (tira nº 11) era una gradacion del negro al color primario puro, y luego hacer otra gradacion de este ultimo al blanco.
durante el ejercicio tuve problemas por ejemplo al mezclar el amarillo y el negro que no hacian una mezcla homogenea , por lo que decidir colocar adecuadamente las tiras para una buena transcicion se hacia dificil.
era un ejercicio que necesitaba mucho tiempo debido a que habia que hacer los tres colores.

transicion

este ejercicio consistia en coger un papel basic de 12 x 24 cm, y pintarlo de arriba a abajo, iendo del negro al blanco ,intentando hacer la mejor degradacion posible.(sin diluir el acrilico).
la degradacion no era facil de conseguir , ya que el acrilico , por naturaleza , no permite obtener buenas transiciones del color.

las tiras, de negro a blanco

en este ejercicio habia que pintar doce tiras de 12 x 2 cm, iendo del negro al blanco.
la primera seria negro del bote, y la ultima blanco del bote tambien.
el ejercicio era simple, pero habia que hacer bastantes tiras intermediarias , para luego elejir las mas adecuadas.
se hacia este ejercicio con el fin de lograr hacer una buena transicion entre el negro y el blanco.

primera obra

este fue mi primer trabajo del año. y mi primer dibujo a esta escala.
lo hice con conté rojo.
el dibujo no fue muy trabajado, debido a que si se hacian errores no se borraban facilmente.
difuminaba a mano porque entonces no sabia de la existencia del difumino.
luego empecé a utilizar un conté blanco para sacar algunos brillos de la luz.

Una biografia : Frans Hals

Me interesa hablar de este pintor, porque consagró su carrera al retrato , sus innovaciones en la pintura fueron precursoras de movimientos artisticos posteriores : el impresionismo.
impresionantes me parecen sus cuadros, y eso que aun no he visto ninguno delante mio.
en muchos de los retratos hechos es como si se tratara de un cuadro del impresionismo(la gitanilla, o el joven sosteniendo una calavera), pinceladas sueltas , sin forma, la eleccion de las combinacioes de los colores complementarios es muy acertada, y no percibimos forma relativamente definidas hasta que no nos alejemos.

El retrato

El retrato es la representacion de una persona por el que la pinta, la fotografíe o la esculpe.
Aunque el proceso de pintura no es exento de perjuicios . Tanto en el retrato como en el autoretrato , el resultado incluye la representacion consciente o literal de la persona representada.
Durante el proceso de la representacion literal, interviene el inconsciente como resultado del estado de animo del representante, y no menos importantes, los perjuicios que tiene de la persona representada , los cuales pueden ser de hecho negativos, como positivos.
tales influencias del inconsciente, se perciben en la pintura misma: en la manera de pintar, en la naturaleza de las pinceladas , de las formas y de los colores que aunque en apariencia son realistas, y fieles al modelo representado, siempre albergaran esos imperceptibles detalles , revelando la existencia de algo mas que el ojo que ve , o de la mano que dibuja , pinta o esculpe.


existe un articulo sobre los perjuicios muy interesante en la pagina :
http://kindsein.com/es/13/ciencia/339/

pintura rapida

La pintura rapida consiste en que el pintor ,haga un cuadro , en un tiempo relativamente corto ( unos cuantos minutos minutos ) con trazos poco definidos, utilizando colores brutos (es decir ' sin mezclarlos en una paleta'. porque se trata de una pintura sin exceso de detalles.
se suele acompañar a este proceso de pintura improvisada con 'conductores' ( por asi decirlo), elementos que ayudan al artista a formar en su mente , una vaga imagen de lo que va a poner sobre la tela (sin llegar a influir mucho en su modo de hacer su pintura), lo mas habitual es que lo acompañen con musica o poesia.
Os dejo un video que trata del tema . El artista se llama Leo Ferre.